Les Arts Décoratifs...

Les grands Ateliers de France...

Ici vous trouverez l'expertise, l'excellence pour vos plus beaux projets...

Grâce à des méthodes à la fois traditionnelles et scientifiques, l'atelier traite avec d'infinies précautions et des techniques les plus sophistiquées, les étoffes et les broderies anciennes, très anciennes parfois, qui lui sont confiées.

C'est ainsi que cet atelier a eu entre les mains le costume de cérémonie de Napoléon III du château de Compiègne.

Atelier de création murale, mobilier, couleurs et matières

Riche de 25 années de recherches, il donne lieu à des créations de pièces uniques, objets ( boites à cigares ) mobilier ( consoles, tables, paravents ) .

Sa démarche s'inspire aussi bien de la nature que de la tradition des couleurs à travers le monde. Ses créations s'inscrivent aussi bien dans un environnement contemporain que dans un cadre historique. Sa créativité répondra aussi bien au souhait d'un particulier qu'à celui d'un professionnel. 

C’est ainsi qu’à l’Institut de France, il a habillé de compositions murales polychromes, en variations de rouges, “ce rouge complémentaire du vert de l’Académie française”, le salon d’accueil du Grand Chancelier ; et en “polychromie de vert dans tous ses états”, le Club des Académiciens… 

Tapissier en sièges, tentures, rideaux.

C' est plus qu'un métier pour cet atelier familial, c'est un univers culturel. Il a travaillé à la restauration de la chambre de l'Impératrice et de la salle du Trône au château de Fontainebleau.

Cet atelier met un point d'honneur à maintenir les principes de qualité : Coutures à la main, sièges garnis de crin animal, utilisation de clous-semences. Reconstitutions récentes : le théâtre de Marie-Antoinette à Trianon, des villégiatures XIXe de la high-society à Newport, une villa Art Nouveau à Reims, le trône de Napoléon à Fontainebleau. Créations : un hôtel tout en chalets raffinés à Megève ; et, en réponse à la demande du Musée Getty, l’invention d’un système permettant de regarnir des sièges anciens de façon traditionnelle, tout en crin animal, sans toucher à leur structure.

Maître d'Art : Marqueterie de paille, restauration, création, décor mural. 

Matériau pauvre, outillage simple : la marqueterie de paille naît de peu. Mais elle demande patience, longueur de temps et délicatesse des gestes – comme chez les religieuses et même les bagnards. Elle peut atteindre un raffinement extrême.

De grands marqueteurs du XVIIIe siècle en ont paré des objets-bijoux et des meubles délicats. Comme la poudreuse offerte au marquis de La Fayette à la fin du XVIIIe siècle (où chaque détail dit son appartenance à la franc-maçonnerie) qu’a restaurée cette artisane.

Une passion héritée de son grand-père, le décorateur des années 20 André Groult. Qui se traduit en restaurations pour les particuliers et les antiquaires. En créations de décors muraux aussi : pour des demeures à New York et Palm Beach, ou l’appartement du propriétaire de l’hôtel “Four Seasons” à New York avec le décorateur Peter Marino. Car la paille de seigle, d’une fragilité apparente, s’avère d’une robustesse qui défie le temps.

Maître d'Art : Orfèvre serrurier, restauration et reconstitution. 

Serrures bijoux et serrures à complication, serrures de maîtrise et de collection, ainsi que leur(s) clef(s), se succèdent entre les mains de cet artisan.

La perfection de ses restaurations, son art de la reconstitution de pièces perdues ou détériorées, lui valent une renommée hors pair, et la confiance du musée Le Secq des Tournelles de Rouen. 

Atelier de restauration et conservation de bois dorés et polychrome. 

Grâce à des connaissances acquises depuis plus de 25 ans, c'est atelier a été reçu Lauréat du Prix Patrimoine-Artisanat en 1997, et depuis 2003 il est habilité par la Direction des Musées de France à restaurer des objets d’art de leurs collections.

Les autres commandes de meubles et objets en bois dorés et bois polychromes à restaurer proviennent de collections privées européennes et des Etats-Unis : cadres, tables, consoles, sièges, écrins de cheminée…

Ebéniste designer de coffrets à cigares.

Artisan dont il représente la 4ème génération d'ébénistes et de décorateurs.  La spécificité de cet atelier est la création et la fabrication de coffrets à cigares – de même que les coffrets à grand cognac, à bijoux, à thé, à cirage pour le voyage…

En pièces uniques, ou en séries. Réalisées avec des bois rares, du métal, du cuir, du cristal.  

Afin que le cigare s’y épanouisse, les caves estampillées par cet artisan cherchent à se “rapprocher du biotype idéal” (Cuba) en température, humidité, et continuité climatique entre le producteur et le consommateur.

Elles visent le niveau de qualité permettant la bonification des vitoles. Intérieur en bois massif pour “augmenter l’inertie hydrique des caves”, et laissé nature - cèdre ou certaines essences d’acajou pour “protéger les vitoles et enrichir subtilement leur arôme”. Extérieur en wengé, ébène, palmier… Le choix et l’assemblage des matériaux doit donner satisfaction jusqu’au bruit mat du couvercle et à la finesse du marquage…

Ebénistes-restaurateurs en meuble, bois de siège et objet d'art. 

Ateliers où on se transmet  le métier et l’univers culturel d’antiquaire depuis le début du XIXe siècle. De part une grande sensibilité artistique, très jeunes ces artisans ont pu aiguiser leur regard sur l’équilibre et l’esthétique, la pureté des lignes, la nervosité des sculptures, la beauté des bois, le raffinement des bronzes, la signature (ou la patte) des grands artisans…

Ebénistes-restaurateurs avec une prédilection pour la finesse et la subtilité des coloris des marqueteries XVIIIe de bois précieux, ils sont appréciés pour la richesse de leurs connaissances et la justesse de leur expertise.

Leurs clients n’hésitent donc pas à faire appel à leur conseil, principalement lors d’acquisitions en salle des ventes. Ces ateliers accueillent souvent, dans la plus grande discrétion, des meubles somptueux, des marqueteries Boulle, des sièges délicats, signés ou de belle facture, historiques parfois (comme le fauteuil de Napoléon à Sainte-Hélène). 

On imagine donc le plaisir d'un de ces artisans d’avoir pu expliquer à un petit groupe de connaisseurs les qualités d’un exceptionnel bureau plat d’époque Louis XVI estampillé Joseph Baumhauer dit Joseph.

Car ce bureau rare, orné sur toute sa ceinture de 24 plaques en porcelaine tendre de Sèvres peintes de bouquets de fleurs, avait atteint le plus haut prix de vente des meubles français - record encore valable l’été 2007… 

Et si ce travail de conservation et de restauration lui avait été confié, c’est que sa réputation de savoir et savoir-faire, d’expertise et d’intransigeance dans l’honnêteté, ont depuis longtemps franchi les frontières.

Ainsi que son rôle de conseil auprès des collectionneurs qui veulent connaître la face invisible des meubles qu’ils envisagent d’acquérir.

Ebéniste en création et réalisation contemporaine.

Dernier chantier majeur de ce créateur en ébénisterie est la restauration et l’agrandissement du flagship store de la Maison Cartier à Londres, ouverte sur New Bond Street en 1909 par Jacques, fils du fondateur de la célèbre Maison de Joaillerie, et frère d’Alfred, qui lui s’était déjà installé rue de la Paix en 1899…

Une occasion pour ces ateliers  de mettre en évidence l’étendue leur savoir-faire en ébénisterie de très haute qualité: création de boiseries pour les sept salons à thème, dans l’esprit des deux salons historiques; agrandissement de ces deux salons, avec restauration de boiseries existantes, création de boiseries identiques…

Au cours des six dernières années, son nouveau département entièrement dédié à la création de mobilier haute gamme pour les magasins de marques de luxe françaises, a permis à sa société de devenir un acteur à part entière sur ce marché, en Europe, mais aussi outremer grâce à sa filiale américaine basée près de New York.

Atelier de restauration et création de parchemin, de cuir de Cordoue et de laque. 

Quel est le lien entre la laque et le cuir de Cordoue ? La technique. Le cuir de Cordoue est un cuir gaufré (en plaçant sous presse une plaque de gaufrage existante ), puis recouvert d’une feuille d’or ou d’argent, et peint selon les techniques de… la laque. Il se restaure bien, ce que l’on sait peu ; il se crée aussi, ce que l’on sait encore moins.

Aujourd’hui, cette artisane  travaille, patine et finit le parchemin pour en gainer des meubles et “du mural” en association avec des créateurs. Elle en restaure beaucoup aussi. 

Elle crée, et surtout restaure les laques, les cuirs de Cordoue, et donc les cuirs gaufrés, les cuirs dorés à la feuille, les cuirs peints. Pour des coffres, reliures, sièges, paravents… Sur des tentures murales même, qu’elle vient examiner sur place quand elles sont anciennes, afin de déterminer l’ampleur du travail.

Maître d'Art : Sculpteur ivoirier, création et restauration.

Dans cette famille, on est sculpteur sur ivoire de père en fils depuis quatre générations… Elle possède encore un stock d’ivoire, dûment déclaré, lui permettant de travailler sans trop de problème de renouvellement aujourd’hui. Mais demain ?...

Pour protéger ce patrimoine de plus en plus précieux que sont les créations d’hier en ivoire, il faut pouvoir répondre à la demande de restaurations. Elle va croissant chez les collectionneurs. 

Pourquoi l’ivoire d’éléphant est-il si recherché ? Parce qu’il est le plus adapté à la sculpture. Or la législation protège ce matériau rare en ne permettant d’acheter que de l’ivoire ancien (prélevé avant 1976), avec une autorisation du ministère de l’Environnement. Les sources d’approvisionnement actuelles des ivoiriers français sont des particuliers, anciens coloniaux…

Et après ? De l’ivoire de mammouth, venu de Sibérie ? trop fendu pour la sculpture, mais utilisable par les couteliers. De l’ivoire de phacochère ? utilisé seulement en bijouterie…

Restaurateur de bronzes dorés du XVIIIe siècle et restitution.

Le bronze doré du XVIIIe siècle où, après la rigidité du règne de Louis XIV, les bronziers ont pu laisser leur créativité s’exprimer en toute liberté. Jusqu’à l’audace. Dans un épanouissement des courbes et une nervosité de la ciselure qui mettent en valeur “la volupté de la matière, la générosité de la couleur, la profondeur des ombres”.

D’où l’expertise que l’on reconnaît à cet artisan. Comme le respect et l’émerveillement qu’il éprouve devant la qualité des bronzes que lui confient ses clients privés, les musées et même le château de Versailles. Pour leur restauration, leur conservation ou la restitution des pièces manquantes dans son atelier où il est secondé par une équipe de diplômés des Métiers d’Art. 

Meilleur Ouvrier de France : Laqueur.

Artisane elle pratique l’art du laque selon les techniques traditionnelles chinoises et japonaises. Des techniques millénaires, nées en Extrême-Orient, qui ont été élevées au rang d’art à part entière en Europe durant la période Art Déco.

Elle utilise soit la laque végétale (tirée de la sève de “l’arbre à laque” Rhus vernicifera), soit la laque européenne, et les applique en restauration comme en création.

Les connaisseurs apprécient la finesse de ses restaurations sur du mobilier XVIIIe estampillé Carlin, Dubois, Criaerd, ou Art Déco comme J. Dunand, G. Suisse ; sur des sabres japonais ou des casques de samouraï.

Les céramistes créateurs contemporains : A. Vernis, Y. Cazenove, C. Vanier, comme les collectionneurs (pièces de Carriès, Jeanneney, Delaherche, De Cœur, famille Raku…) sont séduits par ses fameuses restaurations à la “laque d’or” (“kintsugi”) sur céramique. Héritée d’une philosophie japonaise, cette technique, à la laque végétale (“urushi”) et la poudre d’or, permet d’inscrire une trace dans l’objet sans nuire à sa réutilisation.

Instruments scienifiques du XVIIe - XIXe en restauration, verres églomisés en restauration et création.

Instrument de marine, d’arpentage, d’astronomie, d’optique, de médecine… Du moment qu’il s’agit d’un objet de collection du XVIIe siècle (de préférence !) au XIXe siècle, il s’attirera l’intérêt de notre artisan.

Et s’il lui est confié pour être restauré et retrouver ses fonctions, il ne tardera guère à livrer ses secrets devant ce savoir de savant et cette habileté d’artisan. Sextants et maquettes d’armateur, globes terrestres et célestes, planétaires et sphères armillaires, cadrans solaires, microscopes, lunettes ou télescopes à jeu de miroirs… représentent un océan de connaissances qu’accroissent toujours sa curiosité et sa passion pour l’instrument scientifique ancien.

Autre technique sortie de l’oubli entre ses mains: le verre églomisé. Cet artisan a été taille-doucier. Il sait graver un décor à la pointe sur une feuille d’or ou d’argent fixée sous une plaque de verre. Et dans ce cadre, il laisse cours à sa créativité….

Ornementation : 

Décors peints sur murs, meubles, etoffes en création et en réalisation.

Sur les murs du salon de thé Ladurée de la rue Bonaparte, les trente panneaux botaniques sur bois, traités à l’ancienne, à la colle de peau et polis à l’agate, ont été réalisés dans cette atelier. Sous les toits, cette artisane y peint sur bois, et sur tissu (velours, soie, ottoman), des décors d’ameublement pour une clientèle raffinée, qui va au-delà des demeures particulières : hôtels, bureaux, boutiques…

En collaboration avec des décorateurs qui lui apportent leurs cartons ou qui laissent libre cours à sa créativité, sachant qu’elle possède son métier sur le bout des doigts, pour l’avoir appris avec des décorateurs de renom.

Elle a une prédilection pour les motifs d’ornementation florale, les feuillages, les verdures, les jardins d’hiver en trompe-l’œil, inspirés ou transposés des XVIIe, XVIIIe ou XIXe siècles, qu’elle dessine et peint dans des tons subtils et doux, avec des pigments naturels. Pour des tentures, stores, rideaux, canapés, fauteuils, boiseries, têtes de lit… dont elle conçoit la ligne ; et dernièrement, des abats jours sur lesquels des ombres chinoises se profilent lorsque s’allume la lumière. des tons subtils et doux, avec des pigments naturels. 

Gypseries, staff, stuc marbre, moulages.

Compagnon du Devoir, il est staffeur-stucateur–mouleur. Son atelier est poudré de blanc : il regroupe tous les métiers du plâtre. Qu’il s’agisse de staff, création d’ornementation et reconstitution de plafonds, rosaces, corniches… qu’il s’agisse de stuc pierre, de stuc marbre… ou qu’il s’agisse de moulages de statues et de tirage d’épreuves… la matière qu'il travaille depuis 30 ans n’est autre que le plâtre ! 

La gypserie, faite dans le respect de la tradition, est l’aristocratie de ces métiers : c’est sur place que l’artisan travaille le plâtre, directement dans la masse, avec sa sensibilité et sa maîtrise de la matière. La beauté du décor naît de la virtuosité de sa main. Le staff, lui, est un décor réalisé à partir de moulages d’origine ou de modèles créés par l’atelier. 

Le stuc est un mélange de plâtre, de pigments et de colle de peau pour imiter la pierre et les marbres à s’y méprendre… sauf au toucher : ils n’ont pas la froideur des marbres authentiques.

Le limon de l’escalier de l’Académie Diplomatique Internationale, avenue Hoche, a ainsi été habillé de stuc-marbre rouge par les compagnons de l’atelier. Le moulage se fait en général à l’atelier pour les petites pièces, mais plus souvent sur place, parfois même sur une nacelle à plus de 25 m du sol, comme pour le moulage fait par l'atelier des 4 faces supérieures de l’Obélisque de la Concorde, en prévision de l’établissement du pyramidion doré… 

Peinture sur étoffes.

Venu d’Argentine dans les années 70 redécouvrir ses racines européennes, l'artiste de cet atelier a surtout retrouvé le secret perdu de la très délicate peinture sur velours pratiquée par une manufacture du XVIIIe siècle. Son talent de peintre à la palette lumineuse sur les étoffes les plus fragiles lui a vite valu l’intérêt des grands couturiers (Dior, Balenciaga…) et des décorateurs d’intérieur. 

Aujourd’hui, il a étendu son style au décor des murs, pour le Petit Journal à Montparnasse, qu’il habille des figures géantes du jazz. Et il a élargi son savoir à la peinture sur cuir (à la main, évidemment) pour accessoires de mode : déco graffitis hauts en couleurs “C‘est si bon” ou “Je t’aime” sur une collection de gants pour une clientèle américaine ; dégradés de bleus sur les reliefs d’une collection de sacs Vuitton…

Avant tout, il s’est lancé dans la customisation des robes et accessoires d’une clientèle particulière, dans l’esprit de son travail pour la haute couture et à des prix sages. Avec bonheur.

Sculpteur sur bois, création et restauration.

Cette artisane manie avec autant de finesse le crayon du dessinateur que les outils du sculpteur. Un atelier presque musée, où ce sculpteur sur bois de renom aligne quelque 300 gouges sur les établis, et a recouvert ses murs d’éléments de décors d’inspiration XVIIe et XVIIIe - boiseries, trumeaux, cadres, linteaux, rosaces, statues…

Les décorateurs, les conservateurs, les particuliers, qui lui confient des créations, des reconstitutions ou des restaurations, apprécient la précision et la délicatesse du trait de ses dessins d’exécution.

Et ils savent qu’elle les transposera avec une technique aboutie, en trois dimensions sur le bois, en travaillant modelés et reliefs selon le motif et la finalité de l’œuvre - un bois destiné à être doré demandera une sculpture plus sèche pour laisser place aux enduits du doreur. Avec, aussi, un sens du volume et une sensibilité qui révèlent l’artiste.